El productor favorito de tu productor favorito el señor Otis Jackson Jr aka Madlib aka The Beat Konducta volvió a la cancha. Su reciente lanzamiento es una Master Class de las producciones. Un disco que debería ser considerado una pieza angular, por quienes escriben historia de la música.
Al igual que en su momento DJ Shadow marcó el camino a futuro de las producciones en el Hip Hop con su Endtroducing (1996), un disco conceptual que solo cabía en su propio universo. Hoy Madlib toma la posta y nos sopapea con Sound Ancestors.
Una soberbia opera prima donde se sintetizan todas las habilidades del productor, ampliando una vez más los limites del hip hop y del movimiento beat hacia la frontera con sus propias raices.
por Chili a.k.a El Mala Konducta
HACIENDO HISTORIA |
A lo largo de los años Madlib construyó su universo propio de beats, su propio blue print. Es considerado como uno de los productores esenciales de la época moderna del Hip Hop. No en vano, es el único productor en la historia, al cual el mítico sello musical Blue Note le cedió todos sus archivos musicales. Con ellos compuso el mega aclamado Shades Of Blue. Siempre se ha mantenido con perfil bajo, sin redes sociales, nada por fuera de lo estríctamente musical.
Sus producciones han y siguen acompañando nombres pesados como J Dilla, MF Doom, Talib Kweli, Erykah Badu, Freddie Gibbs y la lista continúa con un gran etc. Con ellos ha marcado clásicos para la historia como Madvillany, Piñata, Bandana o Champion Sound. Su discografía llega a cientos de títulos entre dj mixes, álbumes y colaboraciones. Aun así con esa cantidad de titulos en su haber, este nuevo trabajo Sound Ancestors es promocionado como el primer trabajo de Madlib propiamente.
A sus 47 años el aclamado productor californiano logra mantener la esencia del diggin en sus producciones. Rescatando los sonidos del pasado para proyectarlos al futuro.
Son producciones que enseñan, son producciones que marcan pautas.
EL ENSAMBLE |
Al darle play, me da la sensación de estar viendo películas como Koyaanisqatsio Baraka. En ellas, imágenes de varias épocas o lugares, convergen en un ensamble de conceptos, ideas y sensaciones acerca de nuestro mundo y de nosotros mismos. En este caso el árbol de la cultura musical afroamericana que ha nutrido al mundo en los últimos dos siglos, se desvela en clave de beat a lo largo de diferentes épocas, regiones y sonidos durante los 41 minutos de duración.
Cantos africanos, rock progresivo, psicodelia, jazz espiritual, funk, soul, punk, hip hop o r&b son tan solo algunos de los ritmos que conviven y nos transportan.
Entrelazados con una calidad soberbia por su amigo y productor inglés Kieran Hebden a.k.a Four Tet, quien fue el que animó a Otis a realizar este proyecto. Según declaró recientemente a los medios: “Estaba escuchando algunos de sus nuevos beats y sesiones de estudio cuando tuve la idea de que sería genial escuchar algunas de estas ideas convertidas en un álbum en solitario de Madlib. Arregladas en pistas que pudieran fluir todas juntas en un álbum diseñado para ser escuchado de principio a fin.”
Si bien ya nos había dejado en trabajos anteriores sus DJ Mixes de sonidos variados y beats (Mind Fussion, Medicine Show o Beat & Rock Konducta). Con este Sound Ancestors el concepto se profundizó.
EN LA FRONTERA DONDE NO HAY TIEMPO |
Lo que el rap estadounidense en su “frontline” no está haciendo con sus letras, Madlib lo hizo con sus producciones. Las llenó de contenido, de esencia, de personalidad. Nos acercó como nunca con este disco a esa frontera, a ese punto de encuentro. A ese punto bien pero bien en el medio, donde se tocan y conviven la música del pasado con la esencia del beat.
Lo dice la intro, «no hay tiempo«. Tal vez porque desaparece desde el primer track The Call. En el que Madlib logra que el rock progresivo del grupo australiano de los años 60s The Twilights, te haga quebrar la nuca como estando en un concierto de rap de los 90s. O al final cuando en el track Duumbiyay los cantos rituales africanos hechos por niños de las viviendas públicas de N.Y de los años 50s, se convierten en una pieza de Jazz de los 70s. Madlib logra captar esencia en la música más allá del género. Como lo demuestra nuevamente en Dirtknock, sampleando a la banda de post punk galesa Young Marble Giants para convertirlo en un broken beat delicioso.
El ayer y el hoy enlazados en una sola línea sin tiempo, donde todo es parte de lo mismo.
FLORES PARA EL MAESTRO |
Al igual que lo fue Endtroducing, Sound Ancestors no será un disco que una y otra vez se hable de el en las esquinas como piedra angular del rap por los millones de pibes que curten los artistas más conocidos. Pero sin duda los grandes productores que determinan el sonido del Hip Hop que suena en la «frontline», cuando tienen que escuchar otros productores que les aporten ideas. Esten seguros/as que no escuchan a sus colegas que «suenan bien«, sino que escuchan a quienes innovan, a quienes estan un escalón arriba de ellos en cuanto a conceptos. Y allí esta Madlib, ese productor favorito de tu productor favorito.
Madlib es en el Hip Hop, innovador como lo fue en la música clásica Tchaikovsky y sus cañones. Psicodélico como Hunter Thompson en la literatura y prolífico como Duke Ellington o Frank Zappa con su música. Es de esos tipos únicos que marcan la historia con su arte. Está vivo…démosle las flores que merece mientras está con nosotros.
Diez años atrás el grupo Dostrescinco lanzaba su primer EP Gente En Obra. Hoy a una década de su lanzamiento, es uno de los discos que considero han causado más impacto y han tenido más incidencia en la escena rapera uruguaya de aquel entonces. Un disco que marcó el camino para las futuras producciones en el rap uruguayo.
Su impecable y llamativa producción en manos de quien pasaría a ser uno de los productores más consistentes del rap charrúa, revolucionó la burbujeante escena de MCs y grupos que se estaba gestando en ese momento. Gente En Obra marcó un listón que quedó grabado a fuego, todos lo entendieron. Una piedra angular, que fue base para las producciones del rap local en los próximos años.
Hoy con la perspectiva necesaria, me acompaño de los pareceres de varios MCs y Beatmakers, a los que consulté para que podamos apreciar el antes y el después. En cómo se convirtió en referencia inmediata para nombres claves de la escena actual. Marcando el puntapié de una nueva etapa que estaba comenzando en el rap uruguayo.
HACER RAP Y MOSTRÁRSELO AL MUNDO |
Como toda historia del s xxi empieza con internet. Era el fin de la primera década del ‘00. El auge de las plataformas sociales y de streaming estaban acelerando los procesos de “democratización” de la creación y sobre todo de su exposición. De repente no se necesitaba mucho para salir de ese limitado universo amateur. En la música ya no se necesitaba, un sello, una empresa, una revista o una tienda. Tu creación podía llegar al mundo entero sin intermediarios.
Uruguay no era ajeno a esto y por lo tanto el rap uruguayo tampoco lo era. En aquellos entonces la escena rapera hervía y orbitaba en lugares y eventos como la Plaza de los Bomberos o Payadores Urbanos entre otros. Para aquellos pibes y pibas de 15 a 20 años ya era posible conocer alguien que lo tuviese o uno mismo/a llegar a tener un micro, una tarjeta o una compu. Hacer tu rap y mostrarselo al mundo via You Tube o link en una red social como Facebook, que justamente fue el lugar desde donde se esparció este disco a base de infinitos posteos. Ellos iban a ser la primera generación que iba a sentir esta especie de nuevo mundo virtual.
Creo que parte de ese sentir, fue darse cuenta desde la independencia. Que si se iba a salir al «mundo«, había que hacerlo de la mejor forma posible.
UN ANTES |
En aquel entonces, en el rap uruguayo quedaban atrás las primeras exploraciones o búsquedas del “Qué hacer”. Creo yo con tres grandes escuelas que marcaron y nutrieron a quienes les siguieron. Sudacas y su rap under barrial, Latejapride* con su propuesta alternativa y Contra Las Cuerdas con su rap fusión. Era momento que alguien marcara a fuego el “Cómo hacerlo”.
Un grupo de amigos unidos por el skate, la música y el liceo entre otros rubros, comenzaron a reunirse en el 235 de la cooperativa Afaf en el costero barrio de Punta Gorda. Gabino, Taio, Tío Marcos, Farath y DJ Miami salían a la cancha con sus dos maquetas: Tamoeneso (2008) y Vamos pa ahí (2009). Con ellas comenzaron a posicionarse poco a poco en la primera fila de la escena local. Tocando en plazas, boliches, campeonatos de skate, eventos hip hoperos y un sin fin de lugares que los tuvieron presentes. El piso estaba hecho. Estaban demostrando sin saberlo que «estaban en eso«, que «iban pa ahí» y ya era tiempo de laburar serio como la «gente en obra«.
CONTEXTO |
Si bien ya había en su momento en rotación producciones que marcaban un estándar alto en su resultado final, como Latejapride* o Contra Las Cuerdas. Estas no lograron atrapar tan fuerte los oídos de aquellos futuros MCs y beatmakers que esperaban en el draft. Posiblemente para ese entonces Latejapride* les sonaba demasiado alternativo y CLC ya había comenzado a bifurcarse a su lado más acústico.
El guacherio de catorce a veinte años que se juntaba alrededor de Payadores, boliches, la plaza de los bomberos o allí donde el hip hop estaba creciendo. Sintió de alguna forma más cercano a un grupo que estaba emparentado con el skate, que sonaba como si compartieran las mismas referencias que ellos escuchaban, estaban allí donde estaban ellos y sobre todo, sonaba bien.
Porque hay que entender que en aquellos tiempos un clásico era decir que mal que suena el rap uruguayo. El contenido estaba, faltaba afinar la forma de salida.
Las nutrias trajeron lo que se esperaba, lo que se buscaba, lo que se necesitaba y eso era subir el listón de tan solo sonar bien. Hoy puede parecernos sencillo, obvio y todo eso. Pero no mucho tiempo atrás hubo que lograr ese standard, tiempos de otras herramientas y hip hopers con un conocimiento aún en sus primeros pasos.
Llegado 2010 el master mind tras sus producciones Bruno Camma a.k.a Farath, había comenzado previamente un camino profesional y artístico en lo personal que lo iba a llevar a su grupo y a él mismo a posicionarse a partir de ese momento como sinónimos en cuanto a producción de calidad profesional en el rap uruguayo, hasta el día de hoy.
EL MOMENTO BISAGRA |
Los primeros segundos del Gente En Obra con ese sinte, el master allá arriba, alto y claro. Fue como escuchar el sonido de una nueva pantalla que se desbloquea en un juego. Era el sonido que definía ese momento particular de quiebre entre lo de antes y lo que se viene. Era como sonaba el cambio.
Cambio que venía de la mano de nuevos nombres en la escena, que se vieron totalmente influenciados y motivados con el disco como el vocalista del grupo AFC Hurakán Martínez que en aquellos entonces ya habían lanzado su primer demo, nos lo comentaba de forma clara: “Para mi el Gente En Obras fue un momento bisagra, marcó el comienzo de una nueva era en el Hip Hop. Me parece que a partir de ahí el Hip Hop maduró en Uruguay.” Palabras parecidas nos comentaba el MC Hache Souza acerca de cómo significó para él «un antes y un después«.
EL SONIDO QUE MOTIVÓ |
Incluso el cambio venía en las filas más under y allí también Gente En Obra caló muy fuerte como me comentaba uno de los MCs más respetados de nuestra escena como es Emeka, que en aquellos años comenzaba a vincularse al Hip Hop y a tirar sus primeras rimas. Me decía que Gente En Obra fue el primer disco de rap uruguayo que le llegó. “yo le notaba una prolijidad que nosotros que recién estábamos empezando a arrancar obviamente no teníamos, pero al ser ese trabajo underground, como que daba la esperanza…puso la vara en su momento muy alta para aspirar a llegar a ese sonido…”
Otro de los nombres que en aquellos días comenzaba a rapear y que hoy es uno de los nombres que resaltan de la escena, es el MC Avr, que me comentaba como lo motivó este trabajo: «…sentí que fue una de las primeras propuestas que marcó realmente de manera seria como se iban a hacer las cosas, con qué visión se iba a empezar a trabajar, ya sea a nivel de musicalidad , de calidad de sonido, de shows…todo lo que se dio alrededor de ese disco fue un impulso para más de una generación, no tan solo a raperos sino a beatmakers que se acercaron a una banda como Dostrescinco…»
Beatmakers del momento como era y sigue siendo DJ RC. Me dijo que le quedó marcado el Gente En Obra, por la batería del track Chequea Mi Melodía y su cercanía a las referencias del rap chileno, que era de gran inspiración y se curtia mucho en ese tiempo.
LA PRODUCCIÓN GENERAL |
Farath evidentemente sin saberlo, tan solo buscando su camino, persiguiendo sus búsquedas. Crea un hito y marca irrefutablemente el camino de las producciones futuras en el rap uruguayo. Para que esto sucediese se apoyó en dos puntos claves como fueron los beats y la producción general. Dos ingredientes principales que salieron del nuevo laboratorio llamado El Clap Estudio.
La producción general marcó las proyecciones de varios futuros MCs como nos decía Hurakan Martínez (AFC) «creo que el sonido de ese disco en su momento fue renovador en cuanto a lo técnico, el arte fue super interesante y creo que los posicionó en un lugar de ya no ser un grupo amateur y ser un grupo pro, y que hasta hoy en día es lo que han demostrado siempre…a mi me inspiró a querer hacer cosas de manera profesional, que sonasen bien y que se viesen respetables….para mi es otra de las joyitas que tenemos acá…»
Gente En Obra fue el primer trabajo de la banda en ser grabado en el reciente estrenado estudio. Era hora de ponerse manos a la obra y hacer cambios.
EL CLAP, UNA APUESTA SEGURA |
Le pregunté al propio cerebro de la operación Dr Farath que me decía al respecto y me dijo: «El primero de los clicks, fue la importancia de las estructuras de las canciones. Las famosas 16 barras, 8 compases de estribillo etc. lenguaje que el rap adoptó del pop en los ’90s y que nosotros no le habíamos dado bola en los trabajos anteriores. Eso fue un gran cambio…»
«…Musicalmente me cuesta diferenciar el «encare», ya que siempre el encare fue experimentar. Más que nada en esos trabajos de los comienzos en que no sabíamos lo que sabemos hoy en día sobre hacer canciones…ese trabajo fue la primera vez que mandamos a masterizar al exterior un disco…me acuerdo que las fotos (una de las primeras sesiones con fotógrafo) las hicimos una tarde de calor…Había un gran esfuerzo por hacer todo de forma profesional. Yo estaba terminando la carrera de Diseño de Sonido y empezando mi carrera como profesional del sonido (o intentando empezar)»
SIMBIOSIS PARA CRECER |
Gente En Obra no tan solo provocó motivación, admiración o respeto en la incipiente escena de rap que explotaría pocos años más tarde. También provocó una de las simbiosis que marcarían fuertemente de forma profesional y personal hasta el día de hoy a sus dos involucrados. Una simbiosis que fue vital para el crecimiento de ambos profesionalmente y que repercutió en la escena de forma igualmente fuerte hasta el presente.
«…gracias a «Gente en Obra» Seba Peralta me propuso para mezclar el primer disco de AFC que fue un trabajo que me dio mucha seguridad en mí mismo ya que fue el primer trabajo que mezclé que se hizo un lugar en un sello y en las radios…».
«…En el 2010 vivía en Barcelona, España. Y me tocó venir a producir el segundo disco de Socio llamado Aurora. En esa misma época estaba produciendo el primer disco de AFC. Y en una reunión que tuvimos con ellos me recomendaron el Gente En Obra de Dostrescinco. Un mes y medio después de haber estado trabajando en Uruguay, me tocó volver a Europa.
Ya en España, vuelta en tren y por último el bus que me dejaba en casa…Y ahí recordé el disco que me habían recomendado en Uruguay. Lo empecé a escuchar en ese último trayecto de regreso y fue una gran sorpresa. Un sonido apuntando a esa calidad que estaba en España en ese momento pero con uruguayos en el beat, en la lírica y en el concepto. Sin duda fue un quiebre en la escena local. Ese disco nos demostró que no estábamos tan lejos de España. Que lo único que había que hacer, era hacer las cosas en serio y trabajar. Y después vino Voluntad…»
EL LEGADO |
Lo que aportó Gente En Obra al desarrollo de las producciones en el rap uruguayo no es una opinión jugada de quien les escribe, es algo incuestionable. Es en parte la historia de cómo la profesionalización de un grupo y su superación personal se marcó tan a fuego de forma positiva en una escena rapera. Que esta lo terminó adoptando como herramientas para su propio desarrollo.
Como me decía el integrante de la banda Gabino: «…en realidad nunca fuimos conscientes del efecto que iba a tener en la movida, era más bien una cuestión de superación personal de la banda… de sacar algo mejor de lo que veníamos haciendo, y cuidando todos los detalles…intentamos reflejar seriedad a la hora de trabajar…y en ese entonces no era algo que estaba pasando mucho realmente, si bien había bandas que estaban sacando material, el cuidar todos los detalles, todavía no era muy común»
Capaz que a Gabino como protagonista se le hacia difícil verse. Pero las siguientes palabras de Avr de cómo los veían ellos, los que iban a venir después, son la mejor forma de despedir esta nota. Como también hoy existe una generación que va a partir la zona en cinco años, viendo a quienes están ahí «arriba» brillando.
«…creo que fue un comienzo para ellos de una nueva etapa, una nueva visión, de nuevos méritos y nuevos objetivos, supongo que hoy por hoy cada integrante podrá ver en retrospectiva si eso se cumplió o no. Para nosotros que lo vimos de afuera fue increible y super necesario para la escena local y para ese momento en concreto no solo para el rap sino para el hip hop en general…»
De interés:
Descargalo acá/ como el EP no se encuentra disponible en Spotify si lo quieren atesorar ya se lo pueden bajar.
Viernes 13, café berreta, el día no podía empezar de la peor manera. Seguido de la frase -¿y ahora qué sigue?-. Me sorprendo al enterarme, gracias a Felipe Fuentes, músico y coautor con el rapero AVR, que hoy ya se podía escuchar su tan anticipado álbum Sankofa. A diferencia de mi colega Chili aka “Defensa Caro-Kann” que no es devoto de las compresiones que sufre la música en las plataformas de streaming. Yo no pude contener las ganas y caí de lleno, cual rey en mate en la plataforma digital más cercana.
por: Gregor Samsa
Inmediatamente oigo el golpeteo intenso y constante del tambor acompañado por una respiración forzada pero deseada. La sed de libertad, la necesidad de fusión que tiene la vida con el aire. La frase «mi tierra libre respira…” se siente y el alivio se comparte. Como una llave que por fin abre los grilletes permitiendo que los pies caminen libremente.
El candombe fusión es una pieza clave en este trabajo, como se aprecia en su track Testigo. Las referencias de todos esos nombres ligados a la literatura afro se vuelven palabras. Sin caer en la banalidad de cerrarse, siempre con la intención de compartir. El peso de los párrafos rapeados, cánticos y estribillos, aumentan de intensidad reclamando la atención que merece la historia.
«si la gente no escucha cuando le decís/ que el mundo está podrido entre paréntesis/ cuanto vamo a durar…?»AVR
«durmiendo lejos de tu hogar/ procura caminar/ contigo ira mi arte…» RUBEN RADA
Con métricas prolijas a la hora de caer en los golpes punzantes del beat, el reclamo se hace escuchar junto a la voz de Angela Alves en Bajo Del Árbol. Con un ritmo que amerita que el mensaje sea áspero y explícito, como una lanza directa al corazón.
«solo pido que respetes a la libertad/ basta de violencia contra mi comunidad/ los niños son manantiales de esta sociedad/ bajo el árbol van buscando su propia verdad… «AVR
Luego de poner a mi niño interno a reflexionar bajo la sombra de un árbol, vuelvo a caminar entre los muros grisáceos y vírgenes de colores que me regalan los «Barrios”. Al compás de un «candombebox”, el sample de un noticiero local, nos recuerda la trágica e imprevista perdida que padeció la familia Hip Hop a principios de 2019. Como es de esperar, la crítica social sigue latente. Esta vez los párrafos de Viki Style (S.A.K) y Santi Mostaffa, suman el poder justo y necesario. Para despabilar a la invisible pero presente, perfumada pero pestilente, somnolencia colectiva.
» a la ciudad/ no hay perfume que tape el olor a Miguelete/ ciudad/ pa fuera el pobrerío dijo la policía … «Santi Mostaffa
«somos corresponsables caza antena / corta cables, responsables de romper con las cadenas …» Viki Style
» a veces caminar es detenerse / veces expresar es no esconderse…» Avr
Sankofa es una palabra compuesta que proviene del Ashanti (Ghana). «Sanko» significa que va detrás y «fa» significa que toma de él, «mirar al pasado para crear el futuro, y no olvidar«. A simple escucha el track Sankofa parece un skit, un pequeño descanso hasta el momento, pero contrariamente el sonido se nos hace familiar. El tamborileo constante y la respiración forzosa vuelven para recordarnos ese pasado no tan lejano. Desde el intro hasta este momento, con la pizca de esa última frase «mi tierra libre respira» encaro que no era el final, sino el principio de algo mucho más complejo. Nuevamente Angela Alves es quien le pone voz a esta poesía melódica, transportandome a épocas de esclavitud, liberación, de gramilleros y mulatas danzando al sol.
«chico y repique se inspiran si escuchan piano y tambor… «Angela Alves
Del otro lado del puente nos espera «Kinto”, tras este nombre hay mucha info. El quinto es un tipo de conga (instrumento) de raíces africanas, también representa al 5to elemento del hip hop y su significado es el conocimiento. A su vez , Kinto (con k), le rinde culto a la banda uruguaya, pionera en el género candombe beat, El Kinto que inició su carrera en 1967 y finalizó en 1970. AVR aka «The Black Survival» utiliza este elemento para alentarnos a conocernos. Invitándonos a pasear por el mundo sobre una flauta traversa, cargando con la responsabilidad de seguir el legado musical de sus referentes.
«encuentra tu luz debajo de la tormenta / candombe una identidad que si me representa / boombap de las mejores cosas que me han dado los 90…»
«luchare por un cambio pa nos seguir así / sé que no cambia nada si no me cambio a mi …»AVR
Me revive un sentimiento de nostalgia, de esos domingos con dieciseis años en la plaza de los bomberos con el track Domingo y hace un repaso histórico en cuanto a referentes del rap en el track Sientes Esta Música. Las colaboraciones internacionales suenan en Corazón, acompañado por un ritmo soul y por el MC chileno Papitas Freestyle, integrante del dúo Sello Personal junto al MC 4to Elemento.
El conjunto de instrumentos anuncian el final, un saxofón y un piano invitan cordialmente a que una cuerda de tambores se les sume. Dos minutos y veinte segundos exactos es lo que dura esta triste y profunda melodía, rendidos, el saxo abandona la escena pero los tambores y el piano permanecen para despertar a un dormido contrabajo. Así se despide Sankofa, dejándome como último regalo una Fotografía, que en su reverso se aprecian los versos de una poesía sufrida.
Sankofa hace un repaso por la historia. Nos obliga a preguntarnos ¿hacia dónde vamos? y si el futuro que labramos cosechará buenos frutos. Compartiendo las tradiciones culturales de un grupo en concreto para que no olvidemos. Sankofa trasciende el pigmento y abraza con su calidad musical esa parte humana que todos llevamos dentro.
Este año parte de la cultura Hip Hop (nosotros incluidos) se lo tomaron para recalibrar, descansar, reagruparse o repensar la jugada siguiente esperando que todo se normalice. Por suerte no todo el mundo eligió el mismo camino y pudimos encontrarnos este año con trabajos resaltantes, nuevos nombres en el juego o buenas gestiones que han logrado mantener contra viento y marea el Hip Hop latente ahí afuera. Diferentes personalidades en diversos campos han marcado para nosotros con su trabajo este año tan especial en el Hip Hop uruguayo 2020 y queremos compartirlo con ustedes sin ningún orden en particular.
Por Chili a.k.a Kool Daddy
ZEBALLOS (MC) |
Smells like teen spirit. En un año donde la actividad cultural se clausuró, muchos grupos o solistas vieron muy afectada su llegada al público. Sin embargo ya desde hace tiempo hay otros que la vienen jugando por otro lado.
Zeballos forma parte de la nueva generación digital, que a través de las redes sociales y plataformas de streaming logran llegar, conectar y cautivar grandes públicos con su rap. Por lo tanto en este año tan especial, posiblemente el MC no vio tan afectada su exposición. Su ritmo desenfrenado de producción musical e incesante comunicación con su público a través de todas sus redes, no decayó en absoluto.
Este año logró con su L.P Asimetría posicionarse como tendencia #2 en Argentina por encima de cualquier asunto que estuviese pasando en la vecina orilla y sepan que allí siempre pasan muchas cosas. Firmó con una reconocida productora del país con la cual generó un concierto presentación de su álbum via streaming y también desde la casa de Pure Class Music comienzan a organizarle la agenda.
Lanzó hasta la fecha desde enero más de veinticuatro singles, varios video clips, su L.P, algunos featurings, más la comunicación diaria con su base de fans desde sus redes. Se comenta que escribe hasta cuando duerme y seguramente mientras esto se escribe ya lanzó más trabajos.
Pero si hay algo también que destacar de este año del MC es que solidificó el duo imbatible que tiene con su colega Milanss a través de los trabajos más destacados que publicó este año. Sin duda Zeballos es la sensación juvenil del momento y no lo paró ni el Covid.
NACHO BENEDETTI (DIRECTOR) |
El audiovisual en el rap uruguayo continúa generando nuevos adeptos, tanto fuera como dentro de la pantalla. Uno de ellos es el director Nacho Benedetti quien se acopló con fuerza al rap uruguayo brindando varias muestras de ello este año.
Su pasado lo sitúa generando reconocidos trabajos visuales para grupos como La Vela Puerca, El Cuarteto De Nos o recientemente el documental de NTVG. Desde finales del año pasado y durante todo este año filmó los clips de: AFC (Fuego en la Disco/ Desde La Zanja -Movie-), Zalo Solo (Importado), Dosterscinco (Agradecido), JoelAlva 13 (El Lugar), Franux BB, Peke 77 (Para Mi Gente) y parece que no piensa parar.
En sus clips se hizo presente la busqueda del retrato real, esa intimidad que emana el ambiente de cada artista. Sin duda al rap uruguayo le viene muy bien la aparición de nuevos rostros que sumen talento, trabajo y nuevas visiones artísticas.
foto: montevideo portal
ROLO BORRAZÁS (PRODUCTOR) |
La productora musical Pure Class Music de la mano de su creador Rolo Borrazás ha jugado fichas muy importantes durante los últimos años y ha sido parte fundamental de una nueva etapa marcada en el rap uruguayo. Los ejemplos son ya conocidos como las Créme Sessions o el impulso de nuevos nombres en la industria discográfica como por ejemplo Los Buenos Modales.
Pero también hay un laburo que ha hecho de forma consistente en este año tan especial que nos llamó de buena manera la atención. Me refiero al impulso que se necesitó generar frente a este parón de la actividad, para que el rap uruguayo continuara escuchándose dentro y fuera de fronteras.
En respuesta a la situación de la música y haciendo buen uso de sus contactos ha promocionado el rap uruguayo a través de importantes playlists en las plataformas de streaming como Spotify. Fue parte activa de la iniciativa #suenauruguay, que surgió desde el sello Bizarro y su director Andrés Sanabria. Iniciativa que impulsó a varios artistas y personas afines a confeccionar listas bajo el hashtag Suena Uruguay, permitiendo así de esta forma una mayor circulación de música uruguaya dentro y fuera de fronteras.
De esta forma varios nombres de MCs y grupos comenzaron a sonar con más relevancia desde las playlists, ampliando su difusón y ayudando a la economía independiente de los grupos con sus regalías digitales.
Junto al impulso del rap en su formato digital también fue parte activa de la regeneración de los conciertos en la ciudad desde el primer segundo con su ciclo Sub en La Trastienda. Demostrando que allí donde se abra una puerta de normalización de la actividad cultural, el rap uruguayo estará sonando.
AVR (MC) |
Nosotros se los dijimos tres años atrás en 2017 en nuestro podcast #081 “Negro”. Una nueva puerta en el rap uruguayo se estaba abriendo. La conexión del sentir y la historia afro uruguaya comienza este año a ser parte de nuestro rap de forma seria y contundente. Finalmente luego de algún retraso, salió el trabajo Sankofa de AVR. Una muestra clara de lo que hablo. Un MC que representa una herencia histórica que comienza a relatarse al ritmo del beat.
Un trabajo sólido que amplía las voces, las historias y la representatividad en nuestro rap. Una propuesta que cuenta con grandes invitados como Rada y Fattoruso quedando así de esta forma para la historia del rap uruguayo.
Siguiendo esta línea, también recomendamos escuchar los trabajos lanzados por Vozarrón (Tempero), las SAK con su Levantate y su integrante Viki Style con su reciente Puño Y Letra.
SEBASTIÁN PERALTA (PRODUCTOR MUSICAL) |
El trabajo de hormiga que viene haciendo Sebastián Peralta a.k.a El Pelado en el rap uruguayo es digno de observar y escuchar. Agarró la posta en 2013 cuando se juntó con el grupo AFC y Dostrescinco. A partir de allí fueron trabajos consistentes con esos grupos a los que comenzó a sumar nuevos nombres en sus producciones hip hoperas. Como el MC Kung Fu Ombijam en 2017 con quien este año repitió dupla y lanzaron su segundo disco Iluminando La Sombra.
Durante todo este año el nombre de Seba Peralta comenzó a repiquetear desde diferentes trincheras. Sus producciones parecen haber copado la escena de izquierda a derecha y desde el frente hasta el fondo.
Es la mano tras la sorprendente nueva etapa del grupo ALIEM Rap. Ganadores este año del premio Graffiti a Mejor Disco Hip Hop (y que sin duda merecen una nota aparte).
Su boom bap alimentado con el conocimiento de las producciones pop/rock y su amalgamiento a diferentes propuestas fue este año el mantel para nombres tan variados como los ya mencionados. Produjo a sus socios habituales AFC y Dostrescinco con un EP y varios singles. Sumados a Phunky Pher y su trabajo Doce En Punto, Tino con sus singles Honey, Baila, Flotar o el reciente trabajo editado como solista de la MC Viki Style Puño Y Letra.
También tuvo tiempo para producir fuera de fronteras. Como el trabajo Las Edades Del Tiempo del español Jordi Soler que fue trabajado junto a Big Hozone o los singles del también español Fabian Larrubia. Incluso, fue parte de la nueva serie de cyphers Golden Bars, con el beat para FK.
Por salir estan sus producciones para los trabajos de Zalo Solo, el segundo disco de Se Armó Kokoa y junto a los integrantes de Dostrescinco Farath & Gabino quienes lanzaran un trabajo en conjunto. ¿Alguien puede rescatarlo del estudio?
foto: cedida por la crew
RE CREW (GRAFFERS) |
En el graffiti local también se hizo notar lo especial de este año. La actividad estuvo bastante quieta los primeros meses, había una incertidumbre total con lo que sucedería con la actividad en las calles. Alguien tenía que tomar la posta y ellos fueron para nosotros la Real Evolución Crew.
Luego de una reconstrucción de sus miembros, actualmente la crew formada por Gori, Elspm, Min8 y SEG son gran parte responsable de la dos actividades resaltantes que marcaron la agenda grupal del graffiti este año.
MVD Escritores 2 organizada en Montevideo por su integrante Elspm en el cruce de Uruguayana y 12 de Diciembre congregó en octubre a parte de una escena graffitera que venía sintiendo este año la falta de encuentros. Fue la primer reunión del año y seguramente se sintió muy necesitada. Allí se congregaron nombres clásicos de nuestra ciudad como Mokek, Rino, Hudhen, Min8 y Savas entre otros.
Pero la cereza de la torta llegó este diciembre con la primera edición en Uruguay del famosísimo Meeting Of Styles. Una de las reuniónes internacionales de graffiti más reconocidas del mundo, que se llevó a cabo en el barrio Cerro la primera semana de diciembre.
Gori integrante de la crew junto al graffer Drope de la NST y Andrea fueron quienes organizaron esta jornada histórica para el graffiti uruguayo. Formaron la productora GraffitiSportif logrando contra viento y marea, contra Corona y cuarentena, sacar la propuesta adelante.
Tuvieron el aval de varias instituciones privadas y estatales siendo nombrado de interés cultural y turístico. Llegaron graffers de Chile, México y Brasil a lo que sin duda fue un oasis para el graffiti en un año tan especial.
STREAMERS DE IG LIVE |
Nombrar tan solo a uno o a una sería injusto con la finalidad y la reconversión que hicieron para mantener la comunicación y relación con su público. MCs, grupos, graffers, breakers, beatmakers y djs de la cultura Hip Hop uruguaya abrieron las ventanas de su intimidad. Desde sus cuartos o desde sus livings se sobrepusieron a la idea de no poder estar en contacto con el publico en sus recitales o encuentros.
Charlas, entrevistas, música en vivo o diferentes reconversiones del formato fueron las formas. Sin duda fue la pauta que marcó el comienzo del año. Día a día varios lives, saliendo desde diferentes trincheras con propuestas variadas, llegaban incesantemente a las notificaciones. Nos mantuvieron conectados y sobretodo logrando acercamientos intimos que anteriormente no habían sido explotados tan intensamente. Un aplauso para quienes nos alegraron los primeros días del año con todo su Hip Hop.
foto: mateo teperino
SAEZ ’93 (MC/BEATMAKER) |
Este año estaba previsto su viaje a Berlín que lo traería con su nuevo trabajo bajo el brazo, pero tuvo que quedarse en su casa como todos. Lejos de tomárselo como una pausa, fue combustible para continuar con su producción incesante.
Este año lanzó dos EPs muy recomendables. Maneki Neko junto a BNT y Lejos con J.Cruz y el español Franco Carter. En lo visual nos hipnotizó con una ficción filmada en cuatro partes extraída de su ultimo trabajo Hiphopalyptic. Incursionó en nuevos campos y elaboró la producción musical para la obra de taetro de Gabriel Peveroni llamada El Accidente que agotó todas las funciones.
Las conexiones internacionales con nombre renombrados de la escena iberoamericana como el maderileño Franco Carter y el productor Ozmut continúan ampliando su catálogo. Sumado a estos nombres, la colaboración con el valenciano Yeke Boy está a la vuelta de la esquina y por lo que nos dijo, antes de fin de año saca nuevo material a la calle.
Sumenle a todo eso la participación en el nuevo ciclo de cyphers de su clika Underclan (Barras Doradas) y por supuesto, cada vez que lo llamo está editando algo. En la pantalla de Saez cada pestaña es un proyecto.
Saez´93 mantuvo bien alimentados a sus seguidores que día a día se amplían, resaltando sobre todo su llegada fuera de fronteras.
ELI ALMIC (MC) |
Siempre inquieta nunca quieta. Eli Almic lanzó este año a duo con Miguel Nieto su disco Días Así luego de su anterior Reflejo (2018). Cuenta con colaboraciones resaltantes como Julieta Rada y de el se desprende un magnifico video clip realizado por el reconocido joven director de cine Guillermo Trochón llamado No Era Una Pavada.
Eli estuvo presente allí donde las ventanas se abrieron este año, junto a renombradas cantantes del pop mundial como Julieta Venegas, invitada por ella misma a su show. En los festivales on line como el Pilsen Rock o el MVD Sound City, manteniendo ese contacto con su público tan necesitado este año. Público con el que se reencontró en octubre con su vuelta al escenario en La Trastienda junto a su banda y DJ RC.
También mantuvo su linea politica/social, llevando y acompañando con su música los procesos sociales y politicos del país. Por ejemplo la asuncion de la intendenta de Montevideo Carolina Cosse en donde tuvo el privilegio de tocar su tema Brujas junto a la Orquesta Filarmónica. O su concierto en la inauguración del Espacio Feminista Las Pioneras.
Este año recibió el reconocimiento a su trabajo ganando dos premios por sus visuales. El Festival de Cine Nuevo Detour la destacó por el video clip «Que te Adoren» y se llevó el premio Graffiti a Video Clip por «Ayuda». Se hizo su tiempo para su pasión actoral y estrenó la obra de teatro Era Que Como Que Bailaba de Raquel Diana, en donde se marca un monólogo de una hora.
Eli tuvo un año en donde nuevamente incluso frente a la adversidad, logró estar en todas las áreas en donde su inquietud artistica se mueve.
ANDRÉS PELACCHI (DIRECTOR) |
Desde las viviendas del Buceo ha irrumpido con fuerza en el mundo audiovisual. No viene de una gran productora, ni de un ambiente lejano al Hip Hop, viene de parar en la plaza con los pibes. Desde ese lugar, el de ser uno más, es que Andrés Pelacchi a.k.a «el pela» se está ganando su puesto como uno de los filmakers más curtidos salido desde las trincheras del under. Este año sus video clips parecen surgir como hongos tras la lluvia.
Dirigió más de una decena de visuales de los proyectos actuales que están dando que hablar este año. Sus imagenes nos mostraron toda la fuerza afro que desprende Sankofa el trabajo lanzado por AVR. Está siendo uno de los directores favoritos para nombres actuales como Gavo (Barras Al Sol), Zeballos (Catársis) y HLM. O incluso ya teniendo sus incursiones con nombres veteranos como Dostrescinco (En La Vuelta) o Zalo Solo (Game Over/Surround) y seguramente su ojo va a seguir estando detrás de grandes proyectos. Un 2020 marcado indiscutiblemente por la presencia de este joven director tras el lente.
VIKI STYLE (MC/B.GIRL/GRAFFER/ACTIVISTA…) |
¿Quien no vio a Viki este año? ya sea en una entrevista para una radio, diario o programa de televisión. En un video clip, sacando su disco solista, haciendo streamings con sus compañeras, en un taller o tocando a principio de año.
La Hip Hopolifacética Viki Style estuvo este año prendida de principio a fin. Comprometida, representando y siendo un ejemplo para muchas desde la sencillez que la define.
Un año en el que desde varios medios tanto independientes como masivos quisieron conocerla. Conocer su pensar, su sentir. Acerca de la cultura y acerca de las luchas que representa. En este 2020 logró sacar su primer disco solista Puño Y Letra y ya se encuentra metida de lleno en el segundo disco con su grupo SAK.
Otras paradas recomendadas este año para nosotros fueron:
Wolflow – Nos dejó obviamente el tema que necsitabamos para pasar la cuarentena a todo W-Funk.
Hasta Las Manos – Los pibes de frente a la camara y partiendo las sesiones de estudio están acercándose cada vez más a pegar ese saltito tan esperado.
Tiempo (productora) – Desde su trinchera salieron este año con fuerza los nombres de Natura Sabbia, Señor Mayor y Nataniel. Su trabajo llamado Tiempo es un buen punto de partida para conocerlos.
Vozarrón – Lanzó Tempero, un trabajo que demuestra la enorme proyección que tiene el MC.
Gavo – El joven freestyler pisó fuerte este año con la salida de varios video clips y sencillos que lo mantuvieron orbitando en las playlist locales.
Costeros Crew – El colectivo favorito de «La Costa» continúa sacando materiales recomendados como lo es su disco Samsára.
En un año que trastocó todos los aspectos de la actividad humana, los Premios Al Hip Hop 2020 no son la excepción.
Luego de varios meses de observación. De ver cómo se iban moviendo las fichas en cuanto a la situación global con respecto a los protocolos que se han impuesto y viendo el desarrollo de la cultura Hip Hop local este año, hemos decidido suspender el evento.
Sin duda una de las decisiones más difíciles este año para quien les habla. Varios motivos se han conjugado para tomar esta decisión. El más importante sin duda es la imposibilidad de cumplir el objetivo mayor del evento.
JUNTARSE ES LA CLAVE |
Juntar a la comunidad Hip Hop siempre fue nuestro faro, proporcionar una noche para compartir y destacar juntos. Los momentos increíbles que se han vivido en los Premios a lo largo de estos siete años con los integrantes de esta cultura no tienen precio. En la actualidad como bien saben, la palabra juntarse comienza a ser algo prohibido. Aislamiento y distancia son palabras que se vuelven antagónicas para nuestro evento y para nuestra comunidad Hip Hop. Por lo tanto no creemos que tendría sentido hacer el evento para unos pocos presentes. Más allá, que la televisación pudiese generar un publico mayor tras las pantallas.
Ese sin duda es nuestro motivo mayor, pero también se le suman otros. Como lo comprometida que estuvo la actividad cultural este año. Si bien en estos últimos meses los trabajos discográficos comenzaron a repuntar junto con los video clips. No hubo toques, ni grandes conciertos donde se pudiese percibir que respira la ciudad, que artistas están partiendo la zona este año.
Eso en cuanto al rap, pero piensen en que tanto estuvo comprometida la actividad en el resto de los elementos como el graffiti o el breaking. Sin reuniones, sin campeonatos, con meses de calles desoladas y un stop obligado que apenas tuvo su cuota de respiro con los streamings que comenzaron a lanzarse desde varias trincheras. Sin duda un año que socavó cada aspecto del desarrollo cultural del Hip Hop, sin desmerecer obviamente los impulsos y trabajos que continuaron saliendo.
RECORDAR Y REAGRUPARSE |
Nos toca esperar, nos toca reagruparnos como en el WAR, para seguir dando batalla el año que viene y traerles una octava edición como se merece.
Mientras, es una buena oportunidad para revivir a través de los registros en nuestro canal de You Tube lo que estuvo pasando en nuestras ediciones anteriores. Gracias por haber estado siempre ahí.
El coronavirus tuvo sus pros y sus contras. Ya sabemos lo que generó negativamente, pero el lado positivo creo que no se resaltó lo suficiente. Especialmente con algunos trabajos de la escena del hip hop uruguayo. Entre ellos, la vuelta del dúo fatal “VitaFatale”. Quienes después de sacar su álbum “Magnolia” decidieron lanzar este trabajo corto de tan solo tres temas llamado “Rantés 1986”.
por Branden Luis Figarola
LOS OTROS LOCOS |
Según el grupo, son “tres comunicados” como parte de una “transmisión”. Cuentan con la compañía de Eme´ka, uno de los MCs más ocultos y respetados en la escena y la presencia de un OG como es DJ RC. Asimismo, contaron con el ojo estético de ACTS, miembro del grupo Intercomunicación Extraña (IEX). El se encargó de las artes gráficas del video. en el cual aparecen escenas extraídas de la película argentina dirigida por Eliseo Subiela, “Hombre Mirando Al Sudeste”.
Últimamente el liricista de la IEX ha ayudado a VitaFatale en una gran cantidad de trabajos visuales como “DeFlorean”, “Hoodie” o “Magnolia”. Incluso también aparece en el canal participando en cyphers bajo su seudónimo rapero “Gogo”. Como en su “Ackapela” llamado “Hoy brillé” o su canción “FIVE:OO”. “Un arte de la p*ta madre de ACTS, que se adaptó perfectamente a la idea que se fue gestando”. Me comentó Cass para El Quinto Elemento.
EL CONCEPTO |
La idea se relaciona con el protagonista principal del film de 1986, “Rantés”, un enfermo de un hospital psiquiátrico, que dice ser un extraterrestre y pone en duda la verdad del médico. “Justamente el argumento de Rantés es esa transmisión mirando al sudeste. Juega (el maxidisc) con un poco con estar comunicándose más allá, con el tema de la locura y de quien está del lado de la cordura de lo normalizado. Esos comunicados en base a respuesta están buenos”. Remarcó Ck sobre el concepto general del mixtape.
Rantés 1986 surgió de la idea de “seguir el hilo de relacionarse con otras ramas del arte”, en esta caso el cine. VitaFatale ya lo había hecho anteriormente con DeFlorean en donde aparecen imágenes de “Volver Al Futuro” y también en Magnolia. Aunque según ellos este proyecto no está en el “ese hilo conductor puntal” de los proyectos anteriores. Suena parecido a “Arjé” y De Florean porque Vita ya generó una imagen deslumbrante donde lo reciclable o lo casero es mejor que la moda actual. CK expresó que Rantés 1986 se inició con “el mismo incentivo de buscar referencias” como en su primer trabajo, pero tuvieron otras finalidades. Como en este caso, hacer “tres temas con conceptos de peliculas”.
“Todo esto se gestó durante la cuarentena. En un lapso de tiempo no mayor de cuatro meses”, aseguró Cass quien agregó que Rantés 1986 tiene sonidos “totalmente renovados” y utilizan “recursos nuevos”. Es el Lo fi, Boom Bap de VitaFatale que todos conocemos, pero hubo trucos por debajo las mangas del gato negro y el tuercas flojas. Los samples de los versos de Sáez ’93 y de la película de Subiela llaman la atención en los scratches de DJ RC quien corta y apuñala con la voz del ganador a MC Solista el año pasado en los Premios Al Hip Hop, o usados en modo de puentes para saltar de un tema al otro.
TRACK X TRACK |
El primer comunicado es “Duff”, como la cerveza preferida de Homero Simpson. Cass versea una historia que “parecía un sueño”, mientras Ck entra sin estímulos al beat Lo fi con una frase fulgurante y metafórica como es “Pulmones con el filtro en high, Edward joven Scissorhands/ Esa letra que me mata me va a salvar, la serpiente no se muere evade en espiral”. Además, el gato negro como se le conoce a Ck produjo todas las canciones de Rantés 1986 incluso facturando los primeros dos beats.
“Soudoup” es un gran tema en donde se juntan nuevamente Ck, Eme’ka y DJ RC. La última vez que el trío trabajó en conjunto fue en el cypher “Soul Sides” del 2018. “Ya veníamos trabajando de antes ese temita con él (Eme’ka) y nos pintó ponerlo para el proyecto. De ahí nos salió la conecta con el RC”, recordó Ck.En este caso, el samurai Eme’ka quebró el hielo tras lucir un verso con referencias de anime y estructuras crujientes. Mostrandose no como “parte de la élite del rap”, sino como el que “lidera con su habilidad”.
Por otra parte, Ck se destacó mediante un relato con analogías cinematográficas como mencionar a “Pickle Rick” de Rick and Morty, al fallecido actor estadounidense Matthew Mcgrory y el aún vivo, pero haciendo películas olvidables, Adam Sandler. RC hace los scratches finales con la voz de alguien diciendo “For example” (Por ejemplo en español). Tal vez en referencia a que la canción es un ejemplo de escritura. Un dato peculiar, pero no menos importante, es que fue perfecta la inclusión de Eme’ka, no solo por la habilidad lírica en la que se enfocó el mixtape, sino porque es un verdadero cinéfilo también.
Por último, “Tododecorrido” fue un comunicado hecho completamente por el sampleo de Cass, y su nombre hace referencia al concepto de Rantés 1986. Lo dos hacen una demostración aceptable sobre una instrumental con cortes de silencio, efectos y ecos que le da otra dinámica a los anteriores tracks de los Vita. El trabajo termina con un fragmento de la película y la voz de su protagonista, para despedirse con una reflexión humanista la cual define el concepto. VitaFatale se relaciona con el protagonista desde la perspectiva de que tanto ellos como Rantés, denuncian el sistema psiquiátrico que se encarga de encerrar a quienes piensan distinto.
RADARES PRENDIDOS |
A partir del estreno de Rantés 1986, comenzará su distribución en las redes sociales. La comunicación de Vita Fatale se llevará a cabo por intermedio del trabajo en conjunto de Class & Co y Equilibrio Audiovisuales. Antes de dejarlos, para que vayan dejando los radares prendidos, vayan sabiendo que sus proyectos por separado están por salir durante el tramo de este año.
Alain Gomez mejor conocido como Saez ’93 está a punto de emprender un viaje a Berlín para dar broche final con la grabación de su próximo material; a un ciclo personal y artístico comenzado a finales de 2017, que lo ha posicionado como una de las voces ineludibles de la actualidad en el rap uruguayo.
Mi encuentro con su poesía surgió cuatro años atrás, en 2016 cuando lanzó dos singles que se colaron bajo nuestros radares del Quinto. El primero fue Esta Es La Hora y unos meses después junto al beatmaker Ele Roc llegó ¿Donde? Ambos prometían ser parte de un maxi single llamado MVD Duerme el cual nunca llegó a editarse.
De los dos ¿Dónde? fue el track que me partió. Primero que ahí estaba el feeling del rap puro y duro desde el primer segundo con el sample como protagonista. Y como suele suceder, siendo guía del concepto de la canción.
Guilherme de Alencar Pinto hablando de Mateo y en las rimas de Alain se escuchan las Cápsulas (1978) de Darnuachans. Aparecía nuestra identidad uruguaya y todavía no llegaba al segundo veinte del track. En sus rimas, una descripción oscura de su entorno en el barrio de Punta de Rieles con un hondo sentimiento de orfandad personal se hacía presente. Sobre todo, hacia un mundo que se dibuja hostil, el cual parece habernos abandonado y solo nos queda contar con uno mismo.
La referencia más inmediata podría llegar a ser La Primavera en la Antártida de H.Souza (2014). Pero el estilo de Saez ’93 se alejaba de las métricas intrincadas de Souza con la predominancia de un sentimiento gris y expresaba a viva voz una oscuridad profunda y visceral en cuanto a la atmósfera y los textos. Un sabor que todavía no estaba puesto en la mesa, pateaba el tablero y pocos se habían dado cuenta. Pero todo eso iba a cambiar.
UN BICHO INQUIETO |
Enseguida lo contacté para conocerlo, nos juntamos y pedimos dos milanesas completas a pocos metros de su trabajo en la agencia Nuñez. Recuerdo haberme encontrado a una persona inquieta, con ese punto de que parece que todo lo que proyecta ya lo vivió y por eso tiene esa seguridad tan clara de lo que va a hacer. Se le notaba ese perfil como solemos decir de “bicho”, hondos sentimientos con los que lidia cada día, alejado de las redes, las fiestas, las fotos y el “yo” como personaje público. Tan solo enfocado en su rap. Sin encontrar aún su lugar (y su a.k.a), pero con mucho para dar.
Su pasión se bifurca entre lo visual y lo musical, dedicándose más horas de las disponibles. Un sentimiento implacable del “por mi mismo” que dejaba claro que nunca fue una opción, sino más bien una condición. Lejos de querer ser un “Lobo Estepario”, se notaba la búsqueda de una familia a quien pertenecer y con quien compartir. Al terminar nuestro primer encuentro recuerdo haberme ido con dos sensaciones plenas. Cuánto se parecía en carácter y en el enfoque musical al beatmaker Dellepiane y la plena convicción que un día se comería el mundo.
CONOCIENDO LA FAMILIA |
A finales de año lo invitamos a tocar en vivo en la cuarta edición de los Premios Al Hip Hop. Una noche donde gran cantidad de la escena local se reúne, era el lugar propicio para presentar una de las propuestas que considerábamos más interesantes y que habían quedado bajo los radares del público.
Allí descubrí que no era tan solo una particularidad del video que su nombre apareciese en casi cada crédito del mismo. Su obsesiva compulsión a producir nos embarcó en lo que sería el primer clip hecho especialmente para los Premios “Todos Somos Hip Hop”, un track creado entre todos los que actuarían en vivo esa noche. Tras las cámaras y en la edición desarrolló una mezcla de pasión y frenetismo que hizo que el video estuviese listo en dos semanas. Allí entre otros conoció a los MCs Berna y JT del sello Underclan, de ahí en más sus caminos seguirán en conjunto y encontraría esa familia tan buscada.
UNA CATARATA POLIFACETICA |
Desde finales de 2017 hasta finales de 2019 Saez 93’ precipitó una catarata polifacética de contundentes trabajos que pusieron su nombre bajo los radares una y otra vez. Lanzó un LP, dos EPs, un Maxi y tres singles. Quedó inmortalizado en la historia de nuestro Hip Hop al lanzar el primer disco en formato vinilo del rap uruguayo. Generó sólidos puentes de colaboraciones; en el ahora y a futuro, con MCs renombrados de la escena rapera iberoamericana proyectándolo fuera de fronteras. Filmó y editó memorables trabajos visuales propios y para otros grupos/MCs. Pisó escenarios mayores como La Trastienda, MVD Hip Hop y participó en diferentes cyphers. Una lista que se completa con su próximo trabajo el cual grabará en la ciudad de Berlín para luego dar ¿una pausa?, o al menos eso es lo que dice.
Hoy toca reunirnos de vuelta. Cambiamos milanesas por humo y el bar por su nueva casa. Ya no más “living de grabación” como en su anterior hogar. Saez ’93 me conduce a su propio home estudio. En sus paredes cuelgan sus diplomas de realizador audiovisual y paneles anti sonido. Su biblioteca atesora decenas de cuardenolas con los apuntes de su carrera. Ninguna herramienta, ningún pique, ni una idea, deben perderse. Libros de cine, una cámara Polaroid y sobre ellos, arriba del todo reposan los reconocimientos recibidos en forma de premios. Monitores, micro y computadora se aglutinan en un rincón bañado por el sol que entra por la ventana. El beat comenzó a sonar y esto fue lo que hablamos…
Escucha todo el jugo que no entró en los renglones.
Cuatro años nos separan de nuestro primer encuentro, en aquel entonces tenía ideas, proyectos, sueños… ¿cuáles se cumplieron?
En aquel momento seguramente tenía otros sueños, distintos a los que se me cumplieron. Pero se me cumplieron sueños sin duda y creo que todo a raíz del trabajo y todo lo que proyecté en aquel momento comiendo esa milanga contigo.
Falta, si uno siente que llega, se termina el viaje y la gracia de esto es seguir visitando lugares.
Tenes una propuesta 100% rap en esencia, Dada la coyuntura actual cultural del país en torno al Hip Hop. ¿Sentís que es una propuesta que pueda calar en un público general no tan comprometido con el género o sentís que su lugar siempre estará en el nicho?
Un poco y un poco. La primera vez que escuché Nirvana, Jethro Tull o Yes. Yo no entendía nada de ese sonido o género, pero encontrar algo de eso me hizo decir «tengo que escucharlo de nuevo». Siento que mi música no tiene ese sonido que pueda llegar a calar hondo en la ciudadanía (público general), pero que en lo personal, en lo individual, se presta a una segunda escucha siempre.
La gente que tiene interés por tener cultura musical, cuando le llega mi música, siente que hay algo detrás de eso. Tarde o temprano termina conectando conmigo porque al menos es el feedback que estoy recibiendo.
Hablando de tu rap, por ahí decís: «Soy rapero, no soy influencer»
La película de cada rapero es re personal y en realidad no hay que comersela. Veo que cada quien jura desde su posición pero después son unos toys. En realidad su rol no corresponde en el rap, porque escucho sus raps y son una verga, su rap no es rap, es un puto refrito de algo mezclado con lunfardo y pelotudeces. Y cada vez mejor sonido y cosas así. Que bueno, se consiguen con hacerte conocido. Rombai también suena de puta madre.
Esa barra puntualmente es como quizas vos tengas x reproducciones en Instagram, pero si hablamos de rap. Los que escuchan rap, no los compares bro, no te sientas rapero al lado mío. No te atrevas a tirar una barra que me ofenda. porque voy a tirar 10.000 barras para hablar de la gente que hace tu música de mierda.
Pero esa barra también me habla de la libertad en Underclan de ser quien uno es dentro de una familia con diferentes formas de ser. Dada la presencia en el sello de artistas hoy con perfil de influencer. ¿Cual es la línea que une a los integrantes del sello?
Es como en todas las familias. Vos con tus hermanos tenes distintas relaciones y cada quien vira para los lados que quiere y cada quien cree en lo que le parece mejor. Yo no creo que mi postura sea mejor de la de mis compañeros o la de estos «raperos» que critico.
No obstante creo que lo que hacen ellos (sus compañeros) tiene un criterio, de repente no está tan alejado de lo que dice su música. No son un canal de You Tube, son ellos en su vida, contando sus pensamientos filosóficos, políticos. Hay algo detrás de ello. Yo no lo hago, mi arte va por otro lado. Pero yo lo que no respeto es eso de «lleguemos a tantos números de like», «síganme para no se que mierda». Cuando ellos hacen esas cosas ta, bien por ellos.
Pero nosotros sabes porque somos unidos. Porque había una única premisa. Intentar hacerlo lo más serio posible y que todos íbamos a ser juzgados de la misma forma por las cosas que sacaramos. Nos re descansamos entre nosotros cuando encajamos cualquiera. Uno mete una barra en una canción que otro puede agarrar para descansarlo y va a comer, le van a hacer un sticker.
Lo que nos une es el rap, cada quien hace su vaina. Pero cuidamos lo que hacemos y nos cuidamos entre nosotros. Era la premisa principal, tener un espacio entre los que creíamos que traíamos algo de esencia. Underclan fue antes que las Rondas Nocturnas, era un colectivo de raperos donde se subía material y pudieran estar los mejores del país. Guste a quien le guste , era la cabeza en su momento. Esa es la unión, querer ser los mejores y apoyarnos entre nosotros, como capital humano para intentar ser los mejores.
En otras de tus frases decís: «Acá se dice ómnibus». Nuevamente aparece la valoración de nuestra identidad, pero también poniendo el punto de atención en el uso de palabras foráneas.¿Todavía hay que luchar con esas referencias que se quedan pegadas sin querer?
Es darse cuenta que en todas partes del mundo la herramienta del MC, son las palabras con las que nació. El lugar donde vive, con lo que se identifican las personas de su barrio, de su entorno. Si uno no maneja eso y ya pasa a lo otro; es como que ya estas yendo directamente a un rap genérico, que bueno, va a pasar de largo como tantas otras cosas genéricas que pasan. La gente las consume, tienen algunas reproducciones, pero no calan en nadie.
Significa también la expresión de la identidad en el propio rap (lenguaje + sample) y no tanto en el «como se hace» el rap y llevarlo a terrenos musicales alternativos.
Ya desde el principio cuando se plantean, voy a agarrar tales cosas para que suene a uruguayo es como… Te lo puede hacer una persona que realmente pasó por un montón de trayectoria y tiene las facultades, como que ya hizo rap antes. Como el Dellepiane haciendo La Lista Negra, el te lo puede hacer. Un beatmaker que hace beats en Reason lo que sea, por más bueno que este el sample, va a ser un híbrido. No va a llegar a agarrar la esencia de lo que es un sample de rap.
El beatmaker lo hace rapper, pero también eso tiene que tener un background detrás. Entonces por eso esas fusiones salen mal. Creo. tenes que hacer rap y todo lo demás tiene que estar detallado y empaquetado dentro de eso, siempre tiene que ser eso. Si fusionas, acepta que estas fusionando, es otra cosa.
En otras escenas se entra en el rap para salir del hustling, debido a que es un mercado mayor al que se accede. En la nuestra parece que se entra para empezar el hustling ¿Donde están las posibilidades para un raper uruguayo como vos de rentabilizar su tiempo invertido?¿Por donde fluye el capital o por dónde puede llegar a hacerlo?
Hay un montón de caminos por los cuales yo puedo tender líneas y puentes para que se masifique un poco más mi música. Y que la gente diga «voy a pagar una entrada para irlo a ver» o me reproduzca mucho en Spotify para que todos los meses yo este cobrando en mi tarjeta de débito. Hay muchas formas de que eso pase.
Hablábamos hoy de que vivimos en la era de la ansiedad. Yo soy una persona muy ansiosa que me tocó como parte de esta generación. Estoy justamente en una lucha contra eso y se refiere a poner una pausa. A disfrutar y estar agradecido por lo que tengo ya, antes de que me pasen cosas más grandes. Las cosas que me han pasado son realmente importantes para una persona que viene de un lugar que se cae a pedazos en un barrio muy pobre a estar viviendo en un apartamento con patio en el centro de MVD en cuatro años.
Lo fundamental es no pensar tanto en como poder rentabilizar mi música. Estoy estudiando programación, el dinero va a llegar, de una u otra forma. Yo tiempo para hacer mi música tengo, saqué un LP de 17 temas, ahora me voy a ir de viaje y me voy a hacer un EP con gente que anda muy bien. Y todas las cosas van pasando, van sucediendo. y lo hago con un sueldo de un vendedor de boletos de Nuñez.
El mundo en el que se vive, es el mundo de la ansiedad del post capitalismo. Y hay que intentar de que los artistas salgan de eso para que el arte no se termine transformando en un 80% genérico y un 20% original y auténtico.
Creaste verdaderos puentes en conjunto con nombres que resaltan en la escena iberoamericana T&K, Juli Giuliani y Franco Carter ¿como se siguen construyendo?
La verdad yo no pienso demasiado en las relaciones que vengo forjando con gente que respeto mucho. Creo que había algo que sí quería ese día que estábamos comiendo en Tres Cruces y era querer ser reconocido por gente que yo admiraba mucho. Antes de que me escuchara mucha gente. Sentía que era un aval mucho más importante, que si empezaba por ahí era mejor, era como el cimiento.
¿Te sentís muy lejano de la escena rapera internacional? Primer uruguayo incorporado que un raper lo reconoce en Madrid , Bs As, Valencia etc
No me siento lejano, sino que me siento dentro. Pero estoy como en los primeros escalafones, tipo en los niveles rookie. Ni siquiera me puse para el draft, me siento en la Universidad. Pero siento la NBA de cerca. Curry ya me dijo que tiraba bien de tres, me dijeron que Lebron había escuchado mis cosas…en ese plan. Tratando de llevarlo más a la paciencia y a la calma.
¿Cual es tu sensación con respecto a HipHopalyptic, qué sentís que sacaste fuera?
Otro nuevo incentivo. siento que mis dos últimos trabajos fueron grandes incentivos para el rap local. Más que nada por los comentarios de colegas, que sienten que hay algo nuevo que está pasando con eso, que antes no se daba.
Sabía que no quería salir con ningún sello, posibilidades estaban. Hay una cuestión de la música por la música. Hoy las herramientas que tenemos permiten que cada quien diseñe su juego de rol preferido. Yo elegí una especie de híbrido ermitaño. La gente sabe que estoy vivo, que hago mis cosas, las comparto. Pero no soy una persona que quiere influenciar a los demás, pero sí mi arte es un llamado de atención. Tiene un montón de cosas, pero sobre todo siento que están dándote codazos.
En HipHopalyptic se nota mucho más la competición en tus barras, en relación a tus anteriores trabajos.
Lo que me pasó es que saqué Ese día en que me encuentres, recibí un montón de cariño, de respeto. A su vez dije a ver que más salió este año, que es lo que hay. Por primera vez en mi vida me escuche varios discos de rap uruguayo, porque no soy consumidor de rap uruguayo. y dije acá hay que ubicar gente de la manera sana. Como el B.Boy que te dice que no clavas nada en el tiempo. En el rap es lo mismo.
En 2016 todos se preguntaron en los Premios Al Hip Hop quien era Saez ´93. Tres años después en 2019 te llevaste tres trofeos propios y uno compartido ¿Como procesaste todo esto? Fueron dos años brutales y extenuantes. ¿Qué te dejaron?
Los Premios certificaron esos años de trabajo, para un montón de gente, no solo para mi. Sentí de los demás una cierta certificación de lo que yo hacía. Siento que le gente con más propiedad dijeron «escuchate a tal persona». Como repaso de eso dos años, siento que puedo hacer un montón de cosas en poco tiempo.
Sos el MC/Beatmaker que mejor se le da estas dos facetas en conjunto. ¿Que consejos tenes para los guachos que se tiran a esta aventura del made it your self?
Cuando te sentís pobre y asumís tu condición creo que empiezan a nacer un montón de rasgos en uno de lucha. Ser pobre no significa ser pobre económicamente sino en todos tus rasgos cognitivos. Mi situación de pobreza cambió con respecto a Punta de Rieles, pero sigo siendo pobre, y eso es lo que me hace seguir teniendo hambre.
Berlin contanos.
Voy a grabar con George Baird que es un pibe de Inglaterra que estudió en Berlín con un amigo. Cabezita del rap, produce todo analógico, su tesis fue acerca de uno de mis raperos y beatmakers favoritos, Otis Jackson Jr. Normalmente cuando vas a escuchar beats de internet porque no conoces a la persona ya vas con desconfianza y no tenes ningún tipo de presión en decir que no. Pero cuando escuche eso dije paaaa y fue como «bo! pasame beats». Hace poco me pasó unos cuantos beats y ya me puse con eso. Me iba a ir el 16 de abril a grabarlo allá, por el Corona Virus no puedo ir pero puedo re programar el vuelo y en un plazo de acá a 12 meses ando por allá.
¿Cuál es el «master plan» de Saez ’93 en este momento?
Hacer una película, hacer una ficción. Así como el paradigma del home estudio rompió con la creación de discos de grandes producciones y bastante dinero. Creo que el cine ha llegado a un punto donde sus herramientas le permiten a uno generar nuevas formas.
Hora de despedirme de Alain y dejarlo inmerso nuevamente en su home estudio. Su perro Athos fiel acompañante de horas y horas de trabajo tras la pantalla, parece acumular todo el cansancio que Saez ’93 debería tener. El mantiene sus ojos brillando mientras me comenta los nombres de sus actuales socios en el rap, como Franco Carter, Yeke Boy, Juli Giuliani, Brapis, T&K, BNT y sobre todo me remarcó algo que se sintió como síntesis de todo lo hablado, «antes que nada soy rapero«.
Te invito a descubrir (o redescubrir) al MC Drake Lilly alias Anti Lilly, una de las gemas más preciadas y un tanto ocultas del rap underground estadounidense.
En la ciudad de Houston Texas, cuna de la legendaria dupla UGK (integrada por Bun B & Pimp C), y de la sensación global del trap Travis Scott, hay otros artistas con su propia esencia rapper. Anti Lilly propone un estilo, flow y sonido particular. Este joven artista de 28 años, ha lanzado una serie de proyectos en los últimos años que lograron expandirse hacia destinos diversos. Es interesante encontrar que desde Spotify en el último año, su audiencia se incrementó en un 999% en Chile, teniendo además 3.5M de streams globales.
Sí, son números, y la cuestión no debería inclinarse primordialmente allí. Es simplemente un dato para contextualizar que en Latinoamérica si se escucha activamente su música. ¿Lo escucharán en Uruguay? En Argentina conozco algunos amigos que sí. A expandir la data.
Uno de sus primeros mixtapes Memoirs & The 90’s salió en el año 2013 y lo podés escuchar aquí:
HOUSTON & PORTLAND |
Al año siguiente, se juntó con el productor
Phoniks (de la ciudad de Portland). Juntos crearon Stories From The Brass Section, el primero de una trilogía de
álbumes clave. Influenciados por los beats de J Dilla y Pete Rock, y los raps
de newyorkinos como Nas, Mos Def y Talib Kweli; su carta de presentación fue
prometedora.
Siguiendo una línea de tiempo, en el 2015 Anti-Lilly editó REdefinition junto al MC Devante Hunter, otro talento de la escena de Houston. En esta oportunidad, prevalece un sonido más clásico (por así decirlo) del rap de su ciudad; Phoniks igual se anota en este LP con una instrumental de su autoría. El álbum se puede escuchar por ejemplo en la web de Indigo Klan, label independiente del cual forma parte.
Ese mismo año además sacó un EP titulado 91 Regal, disponible para escucha sólo en este link
COMPLETANDO LA TRILOGÍA |
Pasaron
dos años para que en 2017 salga It’s Nice
Outside, el segundo junto a Phoniks. La dupla se consolida. El full álbum
desde YouTube tiene 1M de plays. Surfeando la web me encontré con este disco y
así fue como llegué a Anti Lilly y a Phoniks. ¿Lo escuchaste?
El año pasado finalmente se completó la
trilogía con That’s The World,
nuevamente aparecen beats jazzeros, chill hip hop y suaves raps. Según el
propio Anti Lilly “todos debemos ser
pacientes y tener fuerza”, una frase que nos viene bien para estos tiempos
que estamos viviendo. ¿Verdad? Este disco está inspirado en la vida de uno de
sus amigos más cercanos. Leyendo la bio de la web se puede ver que además el MC
afirma que todavía no lo ha descubierto todo, e indica que sigue creciendo día
a día. Growth Rap Life.
Cuando pueden, salen de tour junto a Don’t Sleep Records. Este video es un extracto de un show en Paris el año pasado.
https://www.instagram.com/p/B8jonfIFPQV/
Y de bonus, porque está bueno seguir
conectando, recientemente Phoniks
sacó su nuevo álbum Times Goes By.
Son 18 tracks instrumentales que podés
escuchar mientras te tomás un rico café o te armás ese mate especial que tanto
disfrutás.
El tiempo pasa, una buena idea siempre será
transitarlo escuchando música.
El sábado 21 se celebró en la Sala Zitarrosa la séptima edición de los Premios Al Hip Hop 2019.
Fue una noche de celebración, cargada de emociones fuertes por los dos homenajes póstumos (Peke – Plef) y marcada por la arrolladora presencia de Saez 93′ levantando cuatro premios. Por su parte la nueva dupla explosiva este año de AVR & CHN se llevaron dos a casa, incluyendo Disco del Año. A Eli Almic le bastó un contundente single durante el año para llevarse el cassette del Quinto y seguir siendo la artista con más reconocimientos en la historia de los Premios junto con DJ RC quien también ganó y compartió galardón con Cass por su arte de tapa en Tuercas Flojas facturado por ACTS y Estimado Fernandez.
Hubieron incluso quienes se lo ganaron sobre el escenario, como B.Boy Nash que ganó su premio bailando sobre las tablas en un cypher formado al ritmo del breakbeat junto al resto de las y los nominados.
Sibo & Matte, parte de las nuevas voces en la escena, estallaron de alegría y lagrimas al recibir su trofeo y nos regalaron uno de los momentazos de la noche con su discurso de agradecimiento. El freestyler más constante del año fue Spektro quien recibió con un gesto de respeto y recordando a los que siempre están. Los que no pudieron estar fueron Dellepiane quien se llevó la categoría Beatmaker y el inagotable graffer Drope premiado como Graffer 2019.
Ellas y ellos fueron los ganadores de los Premios Al Hip Hop 2019 bajo el lente de Ariel Ugolino.
El pasado sábado 21 de diciembre se celebró en la Sala Zitarrosa la séptima edición de los Premios Al Hip Hop 2019. Chequea a continuación el registro fotográfico de las presentaciones en vivo de la noche.
Nuestra séptima edición comenzó a puro cypher. Primero vino la presentación del colectivo de mujeres y disidencias del rap uruguayo llamado SOONA. Contando con las participaciones de Eli Almic, Kira, Uuck Cimi, Clipper, Puti Futurista, Mala Praxxis y Ju. A continuación la categoría B.Boy/B.Girl se definía sobre el escenario con un cypher entre los B.Boys S Quiel, Nash, Andy y B.Girl Valencia.
Luego del frenético funk, desde la casa de Underclan el MC Juan Cruz nos introducía en su Kenopsia. Pero la atmósfera introspectiva de J.Cruz no iba a durar mucho. EL KB & DJ Matscon el Negro de invitado iban a subir los decibelios con su 1,2,3, Cua de su trabajo Patada de Chancho. Luego del homenaje llevado a cabo por DJ Mats a Peke fallecido integrante del grupo Intercomunicación Extraña.
SOONA
CYPHER B.BOYS/B.GIRLS
JUAN CRUZ
EL KB & DJ MATS (CON EL NEGRO)
FRESH & CLASSIC |
Desde la costa llegó una banda que se trajo toda la energía y las buenas vibras al escenario de la Zitarrosa. Ellos son Costeros Crew y pusieron la emoción sobre las tablas. Pero no iban a ser las únicas «nuevas voces» del rap uruguayo que sonarían. A continuación el fenómeno de las plataformas de streaming Zeballos nos dejaba su Nadir sobre escena.
Un clásico en la casa, cada año saca mínimo un trabajo destacado.DJ RCmetió dupla este año con Cass y Tuercas Flojas sonó con CHN de invitado. Hablando de clásicos era la vuelta de Santi Mostaffa desde su último trabajo en 2014 y se volvió a encontrar con el escenario de los Premios con su track Eva desde su disco Escapismo.
COSTEROS CREW
ZEBALLOS
CASS & DJ RC (CON CHN)
SANTI MOSTAFFA
REVENTANDO LA SALA |
Llegó el momento del «hombre del año«. Saez 93‘ dejó una performance del track Dogo de su galardonado EP del año en conjunto con la banda residente Lupaloop que desbordó magia. Como si se conociesen de tiempo atrás lograron un ensamble que sorprendió.
Era la hora de los dos últimos shows, el combo que iba a dejar a todos en la sala de a pie. Las presentaciones finales de los grupos Se Armó Kokoa y Chn & Avr ganadores a Disco del Año pusieron la energía que se necesitaba para dar broche final a una nueva edición de los Premios Al Hip Hop 2019.
